Artiste peintre à lyon
Biographie
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« Face à ses toiles, on voit d’abord des fleurs innombrables aux couleurs éclatantes, qui semblent onduler sous la caresse du vent. Pour l’artiste, la peinture n’est pas figée sur la toile et permet de représenter le mouvement et les sentiments. »
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« In front of her paintings, one sees innumerable flowers with bright colors, which seem to move with the wind. For her, the paint is not motionless on the canvas and is a way to represent movement and feelings. »
JALINEPOL : entre couleurs et matière, voyage au cœur d’une peinture émotionnelle
Dans un souffle vibrant, JALINEPOL sculpte la lumière, étire la matière et joue avec les éclats de couleurs flamboyantes. Sa peinture est un langage où chaque coup de couteau sur la toile traduit une émotion profonde. Son univers se teinte d’une chaleur impressionniste, mais tend aussi vers les horizons mystérieux de l’abstraction.
Les racines d’une artiste voyageuse
Le monde comme inspiration
Née dans les Hauts-de-France, pays plat comme la toile vierge d’un peintre, JALINEPOL porte en elle l’empreinte de Matisse et de son art lumineux. Mais c’est au fil de ses voyages que sa palette s’est enrichie. Au Cameroun en 1979, les batiks, poupées et sculptures traditionnelles l’ont bouleversée par leurs formes et couleurs.
En Nouvelle-Calédonie en 1986, elle plonge dans les bleus du Pacifique et la culture Canaque, capturant la lumière dans ses toiles. Puis, à Beyrouth, elle découvre les souks, les champs d’oliviers, et l’Orient la fascine au point de peindre des silhouettes dorées dans des décors rougeoyants.
Elle ne s’arrête jamais de voyager : en 2017, elle se déplace à Hawaï pendant 5 mois, où elle peint la faune et la flore locale. De ce dernier voyage sont issues ses impressionnantes représentations de lave en fusion.
Découvrez ses œuvres florales sur le site officiel de JALINEPOL.
JALINEPOL : voyage, lumière et souffle créatif
Entre fleurs et formes
La France, terre natale de JALINEPOL, a joué un rôle clé dans son art. Aux Beaux-Arts de Caen, elle affine sa technique. En 1987, auprès de Luis Anza, peintre argentin, elle apprend à s’échapper des cadres établis et ose ses premiers élans impressionnistes. Ses toiles vibrent d’émotions, traduites dans des bouquets peints avec passion.
De retour à Lille, elle explore la sculpture au Septentrion. Mais le Sud l’appelle. L’hiver, elle peint à Lyon, ville des lumières. L’été, elle s’enfuit dans la campagne quercynoise, où les champs de coquelicots et les nuances du printemps inspirent sa palette.
La peinture, dit-elle, est un souffle. Elle n’est jamais figée.
La matière, langage secret de l’abstraction
Vers un art plus épuré
Face à ses toiles, on voit des fleurs vibrer sous le vent. Mais peu à peu, JALINEPOL s’éloigne du figuratif. Elle se dirige vers un art plus épuré, presque monochrome, où chaque coup de couteau sur la toile cisèle la matière et capte la lumière.
Dans ses grands formats noirs, la lumière seule révèle les formes cachées. Les rouges pavot et bleus de cobalt persistent, intenses et vivants. Sa peinture devient un voyage vers l’essentiel.
De la toile à la sculpture
Ses recherches sur la matière la conduisent naturellement à la sculpture. Elle travaille le bronze, la résine, les patines chromées. Chaque pièce est une variation de textures, une poésie en trois dimensions.
Pour explorer davantage son travail sculptural, découvrez ses sculptures contemporaines sur son site officiel.
Une artiste en mouvement permanent
L’inspiration des voyages
Des îles de Polynésie à Bora-Bora, jusqu’à Hawaï, JALINEPOL continue de cueillir ses inspirations. En 2017, elle passe cinq mois à peindre la lave en fusion, la faune tropicale, les fleurs exotiques. Ses toiles deviennent des fragments de terres lointaines.
Dans son univers, le mouvement est omniprésent. Même dans l’abstraction, chaque forme respire, palpite. Elle peint désormais moins de fleurs, mais davantage d’émotions.
L’œuvre de JALINEPOL est un pont entre la couleur et la matière, entre l’impressionnisme et l’abstraction. Elle évolue sans cesse, comme une flamme vivante, fidèle à sa quête : peindre l’émotion pure.
Vous souhaitez plonger dans son univers ? Visitez la galerie officielle de JALINEPOL pour explorer ses toiles, sculptures et expositions récentes.
Matter spread with palette knife strokes on the canvas, games of light and shadows, shining colors: Jalinepol’s painting are immediately recognizable. Her impressionist paintings reflect her generous personality and her serenity. Her work on abstraction through monochromes is the result of an artistic research on matter, which is gradually taking precedence over color.
Jalinepol is from the “Hauts-de-France” in the north of France, the homelands of painter Henri MATISSE. Her many trips created her artistic expression. First in Cameroon in 1979, she was impressed by the colors and shapes of traditional batiks, dolls and sculptures. Then, in 1986, in New Caledonia, she was inspired by the colors of the Pacific Ocean and the Kanak culture. In Beirut, Lebanon, 1993, she discovered the Souks and olive tree fields. These visions fed her imaginary. She used all of this to paint her “orient paintings”, where she allowed herself to represent human being, as golden silhouettes lost in a glowing decor.She never stopped travelling: in 2017, she went to Hawaii for 5 months, where she painted the local flora and fauna. Her impressive representations of molten lava were painted during this journey.
France, her native country, also played a leading role in the emergence of her art.
In 1984, she attended Beaux Arts School in Caen. In 1987, she studied painting with Luis ANZA, an Argentinian painter and writer. He taught her paintingtechnics and let her experiment. At this occasion, JALINEPOL painted her first impressionist artworks. She started by painting bouquets of flowers, which were offered to her, expressing a palette of emotion through the colors. When she returned to Lille, she attended the Septentrion studio and worked on sculptures. But she decided to move south. Nowadays, she paints in her studio in Lyonduring winter. As soon as beautiful days arrive, she goes to the Southwest in the Quercy countryside, a major source of inspiration for her. Surrounded by flowers, this is where she painted her first poppies fields and the colors of Spring.
In front of her paintings, one sees innumerable flowers with bright colors, which seem to move with the wind. For her, the paint is not motionless on the canvas and is a way to represent movement and feelings. The wide color palette of JALINEPOL’s first paintings made her reputation and several galleries exhibither artworks in the United States. But her artistic process is not immobile. Her style is constantly evolving. The use of reliefs and volumes took a prominent place in her work, taking precedence over the plurality of colors. Less colors means a gain in precision for JALINEPOL. Her poppy red and cobalt blue have not lost their intensity. The artist invites us to a journey towards abstraction. Her large black artworks, where the light’s reflections allow to discover shapes, are the culmination of a forty years old artistic process.
During her career as an artist, JALINEPOL was always looking for different ways to use matter and color. Her style is constantly evolving.
Gradually, the fields and bouquets of flowers are reduced to the essential: highly stylized in the use of monochrome. Distilled to its essence, her art gradually moves away from realism. The use of less colors on her palette allows JALINEPOL to focus on the nuance of each tint.
Her work on volumes was already present in her early paintings through the use of thick layers of paint on her canvases. But it took on primary importance with the transition to monochrome. From now on, it is also the reliefs and the play of lights which reveal the forms. The generous layers of paints spread with a knife on her canvases characterize her personality. This research on shapes led her to her first sculptures. She uses multiple techniques and works in patina bronze, colored chrome bronze and resin.
JALINEPOL has traveled to CAMEROON, NEW CALEDONIA, POLYNESIA, BORA-BORA and LEBANON, and has drawn on these different cultures to develop her style. At the same time, her floral representations have become more and more abstract. She seeks a balance in her pictorial composition by using volumes and nuances. She has moved away from the figurative to paint emotions, thus registering in an impressionist vein
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